这里我们先来解释一下艺术投射论。可从一个故事开始。据说希腊锡西安城的国王布塔代斯的女儿，在他爱人正好离去的时候，借助灯光画下了他投在墙上的影子的轮廓。她父亲呢，又用粘土填满这轮廓，把她所刻的这个素陶浮雕烧好。这样就产生了第一件雕塑。
这个故事告诉了我们什么呢？贡布里希曾引用过文艺复兴建筑家和理论大师阿尔贝蒂的一篇小论文，论文的题目是《论雕塑》。有一天人们在一棵树干上、一块泥土上，或者在别的什么东西上偶然发现了一些轮廓，只要稍加更改，看起来就很像是某种自然中的物体。觉察到这一点，人们就试图去看能否加以增减，补足它作为完美的写实画像所缺少的那些东西。这样按照对象自身要求的方式去顺应、去移动那些轮廓线和平面，人们就达到了他们的目的，而且感到很安慰。从此人类创造物象的能力飞速地增长，一直发展到能创造任何写实的画像为止，甚至在素材并无某种模糊的轮廓线时，也能够做到这一点。
新几内亚的仪礼面具我通过上面的话是想告诉大家，原始艺术，它之所以重要，是出于四点原因。前文提过的艺术起源是第一点。而第二点是法国拉斯科山洞的那些马，它们画得有控制有设计，不会岀自偶然之笔，也不会岀自投射作用。它们距今已经年左右，但却不是初期的洞穴艺术。在它们之前，制作图像的历史必定有数干年了。洞穴艺术最显著的特征就是缺乏几何的生硬性，可能这就是它从远古演变而来所达到的成就。
简单地说，它们虽然处在我们所谓的史前时代，其实它们已经发展得很成熟了。这样就引发了一个重要的假说，那些原始艺术家和我们实际上没有多少差别。这个假说很重要。它强调了人性的普遍性。从生物学和心理学上讲，我们的祖先和我们没有多少差异。由此这就牵扯到了第三个要点，为什么相比后来更成熟更精致的艺术，我们经常愿意回归到原始艺术，回归到更早的传统，这是一个艺术趣味史上的中心问题。
?除了以上三个要点之外，最后一个要点跟我们观看艺术品息息相关，
战神奥罗像塔希提岛图片是波利尼西亚战神像，名叫奥罗。波利尼西亚人本来是杰出的雕刻手，可是他们显然觉得没有必要，让他的雕像具有正确的人形。我们看见的一切不过是块缠着草编的木头，仅仅用草辫大略的表示岀了眼睛和手臂。奥罗是一件原始作品，我们可以做一个实验，看看它跟我们有多么接近。我们拿一张纸，在上面随便涂抹出一张脸来，画一个圆圈表示头，画一个竖道当鼻子，画一横道当嘴巴，然后看看这个没有眼睛的涂鸦，它是不是显得有些悲伤？因为那可怜的家伙看不见东西，我们觉得非得给它眼睛不可。可当画了两个点，它终于能看我们时，又让人多么安慰。在我们看来，这一切纯属笑谈，但对于原始人来说却并非如此。在木头柱子上刻出简单面孔以后，他们就觉得柱子完全变化，似乎已经变成了代表法力的标志。一旦有眼看东西，也没有必要再让它更像真人。这个实验里所谓的随便涂抹岀一张脸，圆圈表示头，竖道表示鼻子，横道表示嘴巴，我们可以把它理解为一个最低限度的图像。学过正规素描的人知道，如果我们给一个人画像，就可以从这样一个最低限度图像开始。我们参照着所画的对象，一步一步地修正它，使它与所画的对象一点一点地匹配。因此我们可以把这个最低限度的图像叫作最基本的图式。它是对所要表现的对象的初步的简单的再现。但是它不是从观察现实所得，而是一种我们心中的概念性的图像。这样的图式很容易记忆。有时候作画时甚至会省略掉它。从较复杂或更复杂的图式开始。记住这一点很重要，因为它提供了一个绘画的起点，上面所说的艺术起源的理论。那些粗糙，但隐约让我们看出图形的岩壁，或是有投影的墙壁，都为艺术提供了初始的图式。此处大家只要记住图式是一种最简单的线条图案就可以了。随着我们的步步深入，它的轮廓会越来越清楚起来。?
战神奥罗像塔希提岛关于原始艺术，大家肯定还会提出另外一个重要的问题，原始艺术总是古里古怪，为什么会得到人们的赞美和欣赏？这个问题留给大家思考一下
