年，第34届圣保罗双年展

主题《虽然天色已暗，但我仍在歌唱》

年9月4日至年12月5日

将艺术作品视为可以渗透到它与周围环境中，而不是具体化的东西，因此第34届摄影双年展的构想是扩大空间。通过与该市25家文化机构的合作，并及时展出在双年展馆举办集体展览之前的个人展览和表演。在这几个月的工作中，公开排练的想法是本双年展概念和构建方法的核心。由于Covid-19大流行，调整和变化正在成倍增加。

与城市戚戚相关

第34届圣保罗双年展《虽然天色已暗，但我仍在歌唱》保留对复杂性和不透明性主张的权利，无论是在艺术和文化的表达中，还是在个人和社会群体的身份中。双年展馆的群展项目的支点是在艺术与公众相遇之间表达多种情况。认识到当今世界挑战生活问题的紧迫性，同时声称艺术需要作为一个相遇、抵抗、破裂和转变的领域和过程。

部分展览项目

卡罗莱纳玛丽亚德耶稣，巴西人的巴西

年9月25日至年1月30日

从9月25日（星期六）开始，InstitutoMoreiraSalles将在其位于圣保罗的总部举办“卡罗莱纳玛丽亚德耶稣(CarolinaMariadeJesus)：巴西人的巴西”展览。展览将不同的语言交织在一起，展示了作家的轨迹和创作，突出了她生活和工作中鲜为人知的方面。

展览汇集了大约个项目，包括照片、新闻文章、视频和其他文件。它还包括大约60位艺术家的作品，部分受委托，与卡罗莱纳调查的主题进行对话。策展人由人类学家赫利奥梅内塞斯(HlioMenezes),历史学家拉克尔巴雷托(RaquelBarreto)，和艺术史学家卢西亚拉里贝罗(LuciaraRibeiro)担任。展览还包括文学评论家、文学博士费尔南达米兰达的研究工作。

15个主题核心，占据了IMSPaulista的8楼和9楼，作品也在5楼、一楼和AvenidaPaulista大道上展出。展示了卡罗莱纳德耶稣(CarolinadeJesus，-)的整个人生轨迹，从她在萨克拉门托(MG)市的童年，在奴隶制废除后的背景下，到她抵达首都圣保罗，他的书的发布和反响，直到他生命的尽头。在选择中，可以观察卡罗琳娜如何解读她那个时代巴西的矛盾、政治和不平等。展览还突出了作者在反种族主义、扫盲和住房等主题方面的历史重要性。

保罗弗莱雷，职业服务

9月18日至12月5日

皮索保利斯塔

保罗弗莱雷(PauloFreire，-)教授总是与他的学生对话，他知道倾听和合作的必要性。由于具有极强的社会敏感性，他也通过他们了解到教育与每个人的生活条件和生活观点是分不开的。有了这个，他开发了一种基于学生宇宙的教育实践，同时思考和构建世界。

拥有成功的识字方法，在安吉科斯城进行了测试，有人在40小时内学会了读写——以及以自由等词为标志的哲学，愤怒、希望、意识、爱和自主，保罗弗莱雷带来的思想和态度在巴西和世界各地的教育及其他领域产生了影响。保罗弗莱雷(PauloFreire)还出版了一份印刷出版物，其中采访了这位教育家的几位“非追随者”，他们没有追随他，而是改变了他。

个展，西梅娜加里多-莱卡

年2月8日至3月15日

在她的作品中，西梅娜加里多-莱卡（XimenaGarrido-Lecca，年，秘鲁利马）经常从研究秘鲁历史上手工艺、艺术和建筑中使用的技术和材料开始。在第34届双年展上展出的装置除了使用铜、油桶、油、木材、电线、钉子和植物等材料外，还使用古老的陶瓷和编织技术。

游行-一滴水，一张账单，一个故事

毛利优子

年8月31日至11月21日

毛利优子（YukoMohri，，日本神奈川县）的个展。毛利优子制作由来自家用器具和其他日常用品的机械元件组成的装置。通常，它以日本的幽之美哲学为指导，以敏锐的眼光赋予这些物品新的意义，观察平凡中的美丽。他的个展中在卡姆登艺术中心（英国伦敦，年），森美术馆（日本东京，年）举办的个展脱颖而出。他的作品曾入选多个群展，包括：第五届乌拉尔当代艺术双年展（俄罗斯，）；WifredoLam当代艺术中心（古巴哈瓦那，）；第十四届里昂双年展（法国，）；年Kochi-Muziris双年展（印度，年）；年横滨三年展（日本神奈川县，年）。他常住日本东京。

弗里达奥鲁帕博（FridaOrupabo，，Sarpsborg，挪威）的个展。

奥鲁帕博将他个人档案中的照片和图像结合起来，创建数字拼贴画，探索种族、性别、身份和性等主题。艺术家的作品曾在多个机构展出，包括Portikus（德国法兰克福，年）；现代博物馆（瑞典斯德哥尔摩，年）；KunstnernesHus（挪威奥斯陆，）和蛇形画廊（伦敦，英国，）。奥鲁帕博参加了第58届威尼斯双年展（年）。住在挪威的奥斯陆。

在泥土之下

朱拉西多雷亚

年10月30日—年1月16日

朱拉西多雷亚（JuraciDrea，,FeiradeSantana,巴西)于9月30日在巴西雕塑与生态博物馆(MuBE)开幕，该博物馆是第34届圣保罗双年展合作机构网络的一部分。这位来自巴伊亚的艺术家有一件重要的作品，主要是关于生态问题以及与流行文化和乡下人的对话。朱拉西展示了一系列可追溯到年代的作品《大地计划》，年的图纸、项目文件、他在半干旱地区安装的第一部作品的记录、照片、笔记和纪录片，以及最近制作的和其他雕塑作品。

Moqum_Surar：当代土著艺术

杰德埃斯贝尔

年9月4日至11月28日

Moqum–Surar：当代土著艺术，由客座艺术家杰德埃斯贝尔在第34届双年展策划，并在圣保罗现代艺术博物馆(MAMSoPaulo)展出。作为第34届圣保罗双年展不可分割的一部分，展览在年9月至11月期间向公众开放。该展览将汇集来自Baniwa、GuaraniMbya、HuniKuin、Krenak、卡里普纳人、拉科塔人、马库西人、马鲁博人、帕塔克索人、帕塔莫纳人、陶雷潘人、貘人、蒂克姆日?n_Maxakali、图卡诺人、瓦皮沙纳人、Xakriab人、Xirixana人和亚诺马米人。展出涉及美洲印第安人宇宙学和叙事思想的视觉转变的素描、绘画、照片和雕塑。

[在线]熬夜不开灯

若塔蒙巴萨

年9月18日至12月19日

个人作者若塔蒙巴萨(JotaMombaa,Natal,RN)，酷儿艺术家，其作品囊括表演、激进主义和写作。

中心熵

迪娜劳森

年6月9日至10月11日

美国艺术家迪安娜劳森（DeanaLawson，年，美国纽约州罗彻斯特）创作了当代黑人生活的肖像，尽管经过精心摆拍，但仍然非常亲密。劳森在瑞士巴塞尔美术馆举办的展览由于应对Covid-19大流行的社会隔离措施而推迟开幕，将于年6月9日至10月11日举行。这位艺术家的个展《中心熵(Centropy)》是第34届圣保罗双年展的国际合作之一。

为了参加第34届双年展，劳森受邀前往巴西巴伊亚东北部。在萨尔瓦多，她制作了一组照片，描绘了以非洲文化的强烈存在为标志的人和地方。这些照片包含在他在巴塞尔艺术馆的展览中，这是瑞士的第一次展览，也是他有史以来最大的作品展览。展览的标题，熵的反义词，描述了物质的电气化，导致创造性的更新和秩序改变。

对西方非洲人和非洲人后裔肖像中的刻板印象敏感，劳森主要探索诸如身体、身份、性别和家庭等主题，这种做法借鉴了对黑人和代表的广泛研究。这些照片大多是在家庭空间中制作的，充满了一种暧昧的气氛，介于窥淫癖、戏剧性、民族志和好战之间的感觉，但是可能并不完全符合作品的解读。

X年宽限期

年12月13日

第10届新频率音乐节被认为是南美实验音乐和声音艺术的主要活动，将于年12月1日至13日在线举行。“新频率”是第34届圣保罗双年展的机构和合作伙伴网络活动的一部分。

恩典中的迷宫

新穆扬加

年2月8日

2月8日上午11点，作曲家、声音艺术家和编剧新穆扬加（NeoMuyanga，年，南非约翰内斯堡）上演了一场前所未有的演出。值此之际，大约20人的合唱团占据了双年展馆的三层楼，围绕其中央跨度，为著名的《奇异恩典》的旋律演唱了一首新作品，对美国的非裔美国人社区具有宗教政治内涵。

失败和胜利

安东尼奥迪亚斯

年10月14日—年3月21日

帕拉伊巴安东尼奥迪亚斯（-）画家在圣保罗现代艺术博物馆（MAMSP）的回顾展。

安东尼奥迪亚斯：失败与胜利回顾展概述了这位于年去世的艺术家的作品，包括绘画、素描、装置和电影，这些作品揭示了他研究中反复出现的主题，并赋予他的作品一种见证性。

迪亚斯积极参与反抗军事独裁，创作的作品不仅反对政治压迫，也反对当时的绘画传统。年至年间，他创作了带有波普艺术漫画元素的图形作品。六年后，也就是年，他开始了另一个历史系列，即来自尼泊尔的纸张：五个月以来，艺术家在靠近西藏边境的巴比舍制作手工纸，过程涉及氧化铁、矿物颜料，如作为孔雀石。其中两件作品是展览的一部分。

由克拉拉伊安尼（ClaraIanni）创作的《复制人（Replicaante）》是第34届圣保罗双年展《虽然天色已暗，但我仍在歌唱》网络的一部分。

从大流行中的极权生命权的开始，技术在巴西和全球范围内产生了前所未有的影响，加速了全球信息和商品的流动。复制人从这个语境出发，反思流通、空间和政治的关系。该项目由一个WhatsApp机器人组成，该机器人是通过参与人员的互动开发的。按照这种媒介碎片化的逻辑，作品被构建为一个文学和视听蒙太奇，连接不同的时间和空间，构建过去和未来并存于现在的情境。

想法

乔治莫兰迪的遗产

乔治莫兰迪

年9月22日至11月22日

意大利画家乔治莫兰迪（GiorgioMorandi，-年，意大利博洛尼亚）是20世纪最著名的画家之一，主要是因为他通过反复画非常窄的主题而达到的深度和强度。他经常致力于静物画，他对看似微妙而平淡的东西作为对绘画、时间和凝视产生的关系做不朽的研究。当代艺术家的作品不乏受他作品的启发。

永恒行者

拉萨尔西格尔

年6月29日—年3月16日

拉萨尔西格尔（LasarSegall，年，生于立陶宛维尔纽斯–年逝于在巴西圣保罗）是一位艺术家，与其他少数人一样，他知道如何以敏感和同情的眼光看待周围的世界。他于年出生于立陶宛现首都维尔纽斯，当时在沙皇俄罗斯统治下，他是阿贝尔吉尔霍维奇西格尔和埃丝特戈德斯格拉泽沃尔夫夫娜的八个孩子中的第六个。16岁时，他离开家乡继续他的艺术学习，定居柏林，在那里这位年轻的艺术家就读于德累斯顿美术学院，并在那里完成了培训。所有这些训练为他提供了非凡的技术能力，使他具备令人羡慕的精湛技艺。年，也就是他第一次访问巴西十年后，他最终移居巴西，当时他在圣保罗和坎皮纳斯展出了自己的作品，并于年加入巴西藉。除了他在巴黎定居的四年之外，从年至年，西格尔一直住在这里，直到年去世。然而，他家乡的环境，多元的信仰、语言和人类类型，以及移民的戏剧性，让他终生难忘，他奉献了一部分其中。从他的作品到诸如犹太人的经历、身份概念、流放和被迫离开自己国家的人的悬置状态等主题。

路径与记忆

皮埃尔维尔格

年8月13日至11月21日

摄影师皮埃尔维尔格（PierreVerger，年，巴黎-年，巴西萨尔瓦多）举办的个展拥有一百多张照片和文件，大竹富江研究所向公众开放。皮埃尔维尔格是一位杰出的摄影师，在30岁时学习了摄影行业，在他的整个职业生涯中，他对感兴趣的民族和文化知识的奉献和透彻了解，使他上升到了人类学家和民族志学者的高度。

五十年来

琼乔纳斯

年10月15日—年2月8日

琼乔纳斯(JoanJonas，年生于美国纽约）的首次个展，她是年代表演界最重要的人物之一。琼乔纳斯因其多媒体作品而闻名，这些作品包括视频、表演、装置、声音、文字和绘画。作为视频艺术和表演的先驱，她的项目和实验深刻地影响了这些语境的发展。乔纳斯参加了第五、第六、第七、第八、第十一和第十三届德国卡塞尔文献展，并代表美国参加了第56届威尼斯双年展（年），获得了国际奖项并举办了数百个个展和群展。家住美国纽约。

恩典中的迷宫

新穆扬加

艺术家NeoMuyanga（年，南非约翰内斯堡）表演的《奇异恩典》于年2月启动了第34届圣保罗双年展，并在年和年的其他活动中展开。

对不起图片

阿尔弗雷多贾尔

年8月28日至12月5日

智利标志性艺术家阿尔弗雷多贾尔（AlfredoJaar）的作品剪报。展览汇集了装置、海报和视频投影，选择源于贾尔四个年代的工作。这些大型物理作品展示了贾尔对当代世界图像政治的思考方式，并揭示了他对社会控制形式和不平等形式的反思。

时间在午后的阳光下沉睡

梅特爱德华森

年10月17日

公众可以免费注册参加以雷布拉德伯里（RayBradbury）著名小说《华氏》为灵感的表演《午后的阳光下沉睡》。

身体集

诺亚埃什科尔

年8月21日至10月15日

诺亚埃什科尔（NoaEshkol，,KibbutzDeganiaBet,巴勒斯坦

,Holon,以色列)是一位舞蹈家、编舞家、教师和理论家，其作品以集体工作过程为标志。年代，他在以色列特拉维夫附近的城市霍隆开始了他的职业生涯。为了将身体运动系统化，埃什科尔和建筑师AvrahamWachman创建了Eshkol-Wachman运动符号(EWMN)，这是一组代表身体运动的符号和数字。作为身体的乐谱，EWMN创造了记录和交流一系列动作而无需音乐伴奏的可能性。借此，NoaEshkol的作品跨越了舞蹈的界限，开启了更广泛、更具实验性的运动理念，包括神经科学、动物学、体育、手语、等等。

个展

马里内拉参议院

年7月5日至9月8日

在第34届双年展上，马里内拉参议院（MarinellaSenatore，年，意大利CavadeTirreni）进行了一个重要的灯具系列装置。此外，她还将她的巡展项目《叙事舞蹈学院（TheSchoolofNarrativeDance）》带到巴西。

奥莉安娜

比阿特丽斯圣地亚哥穆尼奥斯

年9月5日至11月6日

比阿特丽斯圣地亚哥穆尼奥斯(BeatrizSantiagoMuoz，年，波多黎各圣胡安）在她在巴西的首次展览中，用一个单一的视听装置占据了整个皮沃的主要展览空间，展览名称为：奥莉安娜。分章节的电影基于法国女权主义作家莫妮克维蒂格(MoniqueWittig，)所著的《游击队》一书中的主题，其中一个全女性部落表达了对男性语言和身体的攻击。在他对父权制文学和语言习俗的攻击中，最有力的武器是笑声和亲情。几年来，穆尼奥斯读了这本书，并致力于对这位法国作家创造的极其自由和凄美的环境进行视觉翻译。

无题静物系列

特拉哈尔哈雷尔

04集

美国编舞家特拉哈尔哈雷尔（TrajalHarrell，年，美国道格拉斯）的表演。哈雷尔在他的作品中对当代舞蹈的历史、构建和解释进行了问题化，将舞蹈史实验领域的参考与其他身体和空间的表演性相结合。她的作品曾在欧洲、加拿大和巴西的艺术节以及TheKitchen（美国纽约）、Walker艺术中心（美国明尼阿波利斯）和REDCAT（美国洛杉矶），MoMA、MoMAPS1、新博物馆和布朗克斯博物馆（美国纽约）、卡地亚当代艺术基金会（法国巴黎）、蓬皮杜梅斯中心（梅斯，法国））和塞拉维斯基金会（葡萄牙波尔图）等地展出。

风

集体展览

年11月14日至12月13日

展览以琼乔纳斯(JoanJonas)的电影《风》()命名，主要由非物质化的音频和视频作品组成，力求强调公众很少能体验到的空间感和距离感。马塔拉佐馆的展览墙建筑保持其自然状态，没有可以在作品的人性尺度和展馆的纪念性尺寸之间建立中介的元素。

档案/工作地点

安东尼奥迪亚斯

年9月1日至12月18日

伴随着战争的碎片和材料的痕迹，年代巴西艺术家安东尼奥迪亚斯(AntonioDias)勾勒出政治和美学的时代。由古斯塔沃莫塔(GustavoMotta)策划，新委托给IAC的安东尼奥迪亚斯(AntonioDias)的作品档案，为公众带来了日记、项目、作品、笔记本、出版物、草图和剪报。

这些材料为艺术家颠覆性的艺术再造程序提供了新的视角，这些程序在年后巴西艺术先锋的集体辩论中做出了决定性的干预，其批判性的反响在当下显得更加强烈。

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